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颂赤子之心 展家国情怀
来源:体球网足球即时比分 责任编辑:王琳      发布日期:2020-09-28   

——2020年全国基层戏曲院团网络会演专家剧评选登(四)

  湘剧《云阳壮歌》:谱写茶陵人的英雄壮歌
  陈  浪

湘剧《云阳壮歌》剧照

  湘剧《云阳壮歌》的故事发生在红色政权的摇篮——株洲茶陵。在硝烟弥漫的战争时代,在井冈山斗争最艰苦的时候,茶陵云阳村一次送出了包括新婚不久的秋林和春牛在内的39条汉子参加革命。战斗、牺牲、奉献……一曲曲英雄壮歌从此谱写。该剧故事发生在红色茶陵,故事的编排、舞台表现以及音乐设计无不体现出英雄主义色彩。
  1934年,在井冈山的战斗最为艰苦和激烈的时候,玉姑和霞姑分别送走了自己的新婚丈夫春牛和秋林。铁保为了保护玉姑,与她扮演了15年假夫妻。15年后,春牛回到云阳山,发现玉姑已经成了别人的妻子,还有了一个15岁的女儿——盼盼。春牛愤怒、不解,陷入极度失落中:是玉姑薄情,还是另有隐情?该剧剧情跌宕起伏,故事可歌可泣,表现了革命者坚持、坚守、坚韧、坚贞的高贵品格。
  这个故事充满英雄主义色彩。39条走上井冈山参加革命的汉子是英雄;挺身而出保护怀孕玉姑的霞姑是英雄;战争结束还没回到家乡就去参加剿匪的秋林是英雄;为了玉姑的安危和清白,无怨无悔做了15年假夫妻的铁保也是英雄。英雄可以是在国家危难之际挺身而出的战士,也可以是舍小家为大家的坚贞女性,是在大义面前勇敢担当、无私奉献的铁血男儿。
  英雄人物会聚成了英雄的故事,全剧熟练运用了倒叙、插叙等手法,展现了茶陵人民忍辱负重、前赴后继的大无畏革命意志和忠贞、坚韧的优秀品格。
  湘剧《云阳壮歌》的舞美设计充分展现了上世纪三四十年代湘东的地域特色,既符合时代背景,又对人物内心活动的展现起到了助推作用。舞台设计成了一个高低不等的平台,以山村中木质结构的房屋为主体,大青石、云阳山、铁索桥、翠竹池塘掩映其中,看似简单平淡的舞台设计与故事中人物的矛盾冲突形成了强烈对比,更能凸显当时情境下春牛、铁保、玉姑等一系列英雄形象。
  剧中人物服装的设计也对英雄主义的展现起到了促进作用。15年后,当春牛穿着一身绿色军装归来,既是英雄回归,也是故事矛盾的开始。玉姑的服装颜色从早期的橙色到后期的绿色,表现着人物情感的转换,衣服上的图案以竹子为主,打着补丁,体现了玉姑15年来生活的清贫。玉姑内心如竹子般坚韧,不管在什么环境下,她都是那样地坚贞不屈。霞姑衣服上的图案是梅花,象征着高洁孤傲,寓意品格坚强,霞姑为了保护玉姑肚中的红军独苗,被白狗子熏瞎了双眼,在家中苦等秋林15年,她如梅花般坚韧不拔,为了革命事业的牺牲是英雄主义的体现。
  灯光的使用对整部戏的情节推进起到了强化作用,舞台布景以写意、空灵为主,灯光的运用除了精彩体现布景环境以外,更重要的是着力渲染和呈现人物的情绪色彩和舞台张力。从送郎当红军到霞姑被白狗子抓住时冷色调灯光的运用,既表现了人物内心的伤感绝望,也是对革命英雄即将奔赴战场的气氛烘托。画面一转,15年后,迎接英雄归来,大红、大黄等暖色调灯光的运用,和前面形成了强烈对比。当玉姑面对春牛和铁保陷入两难时,灯光选择的是冷色调,以深蓝色为主,象征着人物内心的愧疚、纠结,当灯光集中到人物身上时,这三个人内心的挣扎也达到了顶点。灯光的外化、色彩的夸张以及强烈的节奏,既将人物的内心世界烘托出来,也对这些英雄人物的刻画和故事的曲折发展起到了巨大推动作用。
  《云阳壮歌》在保持湘剧唱腔本体特色的同时,强化了音乐的抒情色彩,唱腔音乐婉转、细腻、明亮、高昂,既富有多元化,又突出人物的个性。全剧以《送郎当红军》这首歌为主题音乐,在剧中的关键段落反复出现,用音乐说话,突出了全剧的英雄主义和革命情怀。
  《云阳壮歌》的唱腔以湘剧典型唱腔高腔为主。剧中,湘剧高腔运用长短句词格又加上连续上下句变化反复,在表达玉姑陷入面对春牛和铁保的两难境地时,在春牛误会玉姑时,在铁保想要成全春牛和玉姑时,通过高腔的使用,促成了剧中人物情感的宣泄,成功刻画出英雄人物的形象。在剧中的几个关键节点,锣鼓的变化使用不仅起到了“助节”作用,还渲染了环境、制造了气氛,表现出39条英雄汉子奔赴革命大业的大义凛然,表现了云阳山妇女们的大度,表现了铁保性格中的坚韧、内心的无私,表现春牛和玉姑对革命的忠贞、对感情的坚守,一曲英雄壮歌由此诞生。整部剧的配器以民乐、弦乐为主,配以打击乐,节奏激昂、清新、明快,体现了革命英雄的正剧风格。
  (作者系长沙市群众艺术馆文艺创作专干)

  龙江剧《这片黑土地》:展现新农民精神风貌
  常晓华

龙江剧《这片黑土地》剧照

  获得国家艺术基金资助、由黑龙江省龙江剧院海伦分院演出的大型原创现代龙江剧《这片黑土地》与观众见面了。看了戏,笔者很激动,也很兴奋。
  黑龙江省龙江剧院海伦分院是一支特别能战斗的队伍,十几年来,笔者亲历了其孜孜以求、发奋进取、不断超越自我的过程。
  2015年,黑龙江省剧院推出原创大型拉场戏《海伦往事》,演绎了昔日黑土地上人们誓死保卫家园、抗击日寇侵略的峥嵘岁月。剧组曾专程赴北京为军队老将军演出,该剧入选文化和旅游部重点扶持的25个剧目,为全国县(市)级专业剧团唯一入选者。该剧至今巡演近200场,数次获大区及省级剧目一等奖。
  《这片黑土地》是《海伦往事》的姊妹篇。
  《这片黑土地》以饱含深情的笔触,赞颂了黑土地,讴歌了新农民,展示了家乡美。该剧将浪漫抒情的写意和质朴无华的写实手法融合,以本土剧种龙江剧的特色艺术表现方式诠释出土地与人的庄严主题。
  该剧剧本擅长叙事中的抒情,以象征拟人的手法,以“老榆树扎根黑土地”寓意这片土地上人们祖祖辈辈的精神向往、寄托追求。老人与三弦唱和的《黑土歌》,将黑土地胜似亲爹娘的生命之根意向贯穿全剧始终,令戏剧的思想品位大大提升,艺术韵味得以拓展。画外音和抗战情景的闪回,更渲染出全剧的历史纵深感和人们对土地深沉的永久敬畏,从而弹奏出一曲“守住国家农耕土地红线”“守护寒地黑土”的雄浑壮美的时代旋律。
  该剧注重凸显东北地域特色,以当地老百姓喜欢的方式讲述他们听得懂、能理解并有共鸣的精彩故事。姚玲一家三代人之间、姚玲与方珍姊妹之间的矛盾纠葛、恩怨情仇,共同勾勒出故事的基本框架,在不断解扣子的过程中层层递进,塑造出主人公不同的性格特质,突出农妇姚玲的质朴爽快、是非分明、爱地如命;表现商人方珍的嫉恶如仇、深明大义、情系家乡;强调老支书的初心不改、恪守传统;表现村主任韩双的鞠躬尽瘁、信念坚定……这塑造出了黑土地上新一代农民的一组群像。为了黑土地上的人们早日实现共同富裕,为了黑土地上长眠的先辈们永久安宁,几代人以主人翁的姿态并肩挽手、披荆斩棘,奔向小康。
  写现代戏难,写现代农村题材戏更难。难的关键在于“草根”小人物如何融入时代洪流,如何能在戏曲固有的艺术模式中实现质变的“突围”,这对剧作家是严峻的考验。该剧编剧选取建加油站占用农用耕地事件,以老榆树的杀伐巧妙地勾连触动了全村几代人最敏感的神经,不仅观照了往昔革命先烈为保卫家乡这片黑土地付出的生命代价,还牵连出曾经的好姊妹姚玲、方珍三十载的恩恩怨怨……
  于是,小事件驾轻就熟地印证了时代大背景,小人物也堂堂正正地展示出在广阔天地中的大作为,小举动更紧扣当下生死攸关的“中国粮食,中国饭碗”的大主题。
  于是,一颗颗珠子被精巧地串联起来,所有的戏剧行动共同阐释如今黑土地上的人们依旧初心不忘、牢记使命,他们将时刻铭记前辈的嘱托,始终如一地对家国、对土地无限忠贞、眷恋守护……
  《黑土歌》堪称全剧中画龙点睛的一笔,它也是贯穿全剧的一根红线,它洪钟大吕般充满诗意地呐喊,“地上打谷粮,地下埋爹娘,不老的黑土地哟,送走月亮接太阳……”,将历史与现实紧密融合在一起,使土地与人水乳交融。这种相互依赖、相互支撑,令戏剧更加抒情流畅、感人至深。
  《这片黑土地》以小见大,以戏剧舞台上某个小村庄为着眼点,描绘出改革开放40年、新中国成立70年中国东北农村黑土地上的沧桑巨变。
  当然,黑土地上日新月异的变化,首先得益于人的精神面貌的变化。农民真正翻身当家做了主人,党和国家不断出台的一系列“三农”政策,正是他们撸起袖子加油干的强劲东风。而几代黑土地上的农民,为了自己的家园和饭碗所倾注的心血,共同树立起土地、人与生命的丰碑,如同《黑土歌》中所唱:“不老的黑土地哟,我用生命和你唱,唱到地老天荒……”
  习近平总书记对全国文艺工作者寄予厚望,殷切嘱托勉励大家把艺术理想融入党和人民事业之中,做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。
  《这片黑土地》正是以舞台剧的魅力,感染、激励、鼓舞人们坚定中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信,更是深入贯彻落实习近平总书记考察黑龙江时作出重要指示“中国人的饭碗,任何时候都要牢牢地端在自己的手上”的生动注脚。
  该剧以戏剧艺术特有的方式,维护人与自然和谐共生,展现新时代新农民的精神风貌,为黑龙江成为中国粮食安全“压舱石”而鼓与呼。
  (作者系黑龙江省艺术研究院一级编剧)

  京剧《花漫一碗泉》:西北皮黄的花儿声声
  孙红侠

京剧《花漫一碗泉》剧照

  宁夏京剧团推出的新编现代戏《花漫一碗泉》,不仅具有地域特色,更有艺术上对现实题材剧作的舞台探索,这两点使得这部剧作有了值得探讨的意义。
  《花漫一碗泉》的剧名是诗意的,“一碗泉”是宁夏沙地的一个地名,其实是形容那里的极度干旱。“花儿”,也就是“漫花儿”,是寥廓深情的西北民歌的一种。苦旱之地,花儿回响——漫透了一碗泉,这是很有意境预设意图的。
  剧名如此,但该剧的剧情并不“诗意”。这部现实题材作品依托真实人物创作,原型白春兰是宁夏本地农民,28年只做一件事——在毛乌素沙漠治沙。白春兰的故事体现了中国农民坚韧的品质,这也是祖先的品质,是我们这个民族能够在这块土地上一代又一代繁衍生息下来的原因。所以,农妇白春兰既是一个一生只做一件事的简单的人,同时又有着大多数普通人一生也达不到的高度。
  这样一个坚韧执着的人十分具有感染力,要把生活形象变成艺术形象不是一件容易的事情。《花漫一碗泉》选取的行动轴线是“治沙”,这样的线性结构符合主旋律主题的表现要求。舞台的行动主线是治沙,人物的所有遭遇、性情也完全围绕治沙这一主题展开。这种设置方式是现实题材主旋律作品最普遍和最主要的模式之一。这种模式的形成是从新时期现代戏的舞台探索开始积累起来的,也是现实题材主旋律作品追随样板戏而采用的模式。
  该剧导演是张曼君。在导演风格上,《花漫一碗泉》一如既往地体现着张曼君相当鲜明的风格。
  这种鲜明首先体现在对群体舞台行动的处理上。传统戏曲舞台并无太多“群戏”,因为条件有限,龙套担负“七八人百万雄师”,轻轻一带,以少胜多。这是传统戏曲的美学风格,但同时优点与缺点兼而有之。进入现代戏剧形态以后,这种局面被逐渐打破,传统龙套的程式化显露出与现代舞台违和的生硬感。从样板戏的创作开始,这种戏曲化的群舞就开始出现在京剧舞台上。《智取威虎山》中第一场的开场舞和第九场的“滑雪舞”,都不同于传统戏的“场面”和龙套调度,因为简单的“七八人”不但不可能有百万雄兵之感,且缺失舞台氛围应有的气势。现代戏中,戏曲身段和舞蹈的结合却可以瞬间带出相当的气势,这种气势直接作用于观感。优秀的导演就是擅长运用这种感觉操控力的人。张曼君正是这样的导演,她出神入化的群戏群像运用,实现了现代戏舞台导演技术运用的推进。
  该剧开场表现一碗泉的村民一碗面吃不上的场景时,17个演员时而围坐成一圈,时而面向观众一字排开,每个人身上都有单独的戏,作为一个整体聚合起来又有群戏。17个演员老少皆有,高低错落、层次分明、调度有序,台下观看的视觉效果毫无纷乱之感,显示了高超的谋篇布局能力。
  如果说开场群戏展示的是张曼君对演员站位的调度能力,那结尾处则是大场面调度能力的展示。全剧最后,沙漠变绿洲,甘霖从天而降,村民集体站立,以翘首期盼的姿态虔诚地望向天空。这时,天降甘霖,似乎是对人间的坚持与努力的一种回报。这场戏的处理和观感的浪漫主义风格十足,张曼君在视觉上把那个场面定格为巨幅油画,全体演员形态各异地举起双手,仰面迎向光影特效营造出的雨丝,数十名演员摆动的双手形成充满动感的气势。这种和传统戏曲舞台完全不同的处理方式,带来了强烈的戏剧感染。
  舞台调度中除了群体演员的控制和场面的处理,还有一个重要的方面是出场。看戏看出场,在传统的看戏看角儿的年代,这样形容的是突出演员表演的重要性。在现代形态的戏剧中,出场已经成为以导演手法塑造人物的一个重要方面。该剧中主角的出场是“先声夺人”式,女主出场就要压场,要突出主要人物。现代戏中,这样的出场要比传统七步半走到九龙口更具戏剧效果。
  该剧整体表演风格呈现出的是西北京剧风。每一幕前都有唱花儿的报幕人穿着老皮袄出现,每一幕前都有概括性又诗意化的一句唱,整场全串起来是一首完整的花儿抒情诗。这种将西北花儿和京剧混搭的方式,在京剧舞台的表现上是独特而大胆的。目前来看,效果非常好,因为这种运用使得整出戏置于花儿抒情诗的框架之下。
  作为现实主义题材主旋律作品,该剧具有题材优势,从目前的剧本来看,比较突出的仍然是主旋律剧作传统创作思维中的“苦”,也就是对劳模型人物流于展示苦情。其实,真正打动人的是“乐”,是坚持中的快乐。这并不会因此削弱被表现的英雄和劳模的人格魅力。快乐才是人行为的终极驱动力,同时对理想和信念的坚持也会带给人巨大的满足和快乐。治沙也好,其他高尚事业也罢,那些坚持的英雄都是极其快乐的,艺术要展现的是他们的泪水,但那是回报的喜悦、是酸辛的回味,绝不仅仅是苦哈哈的坚持。
  (作者系中国艺术研究院戏曲所副研究员)

  山东梆子《承诺》:“立主脑”“减头绪”“密针线”
  马建中

山东梆子《承诺》剧照

  由山东省聊城市茌平区山东梆子剧团创作演出的山东梆子现代戏《承诺》,展现了新农村豪放情怀的炽热场景,给观众焕然一新的观感,奏响了农村的新时代强音。
  现代戏的创作不是件容易事,表现当代农村的真实故事更是难上加难。剧作家韩枫、韩萌笔下聊城市茌平区小高庄的生活,活灵活现,不勉强、不造作,既有浪漫的畅想,又有沉浸式的描画。剧中的主要角色于利民是千百个“第一书记”的缩影。他对小高庄村民的承诺,是在“精准扶贫”政策鼓舞下,发出的全身心奉献的豪言壮语,是中国共产党人对广大农村百姓的誓词,是于利民个人知难而上、坚忍不拔精神的体现。
  演出中,以村民劳作作为背景,舞台上焦枯的树木变绿了,象征着人们心中有了盼头,折射出村民勤劳致富的轨迹。舞台上的于利民以利民为根本,真抓实干,跑项目、请能人,搞特色养殖,将扶贫中传统思维的“输血”转化为“造血”。此外,戏中旺财、香香由搬弄是非、开倒车转变观念的过程也说明物质扶贫是重要的,而扶志开智是最根本的。
  剧中,于利民由中青年演员周广镇饰演。周广镇形体端正、气态沉稳、嗓音亮丽、字清板准、情感真挚,是一位有才情的好演员。其他演员如饰演郭全宝的孙朝友、饰演何老板的宋金河、饰演晶晶的王骞骞等,在剧中的表现都可圈可点。把焕乐饰演的旺财和吴秀粉饰演的香香是剧中的一对活宝,他们插科打诨,为该剧增色不少。张艳和范在民饰演的王奶奶、刘爷爷戏词不多,稳重得体,是剧中“不能少”的代表性角色。可以说,该剧很好地体现了剧团“一棵菜”的精神。
  作曲家高鼎铸已有多部作品获奖。该剧唱腔由其设计,很好地展示了山东梆子的板式特色,其中“慢板”“二八”“流水”“二犯”“金钩挂”等诸板式运用恰如其分,为剧中角色提供了充分展示技能的基础。
  300多年前,明末清初的剧坛领军人物李渔将舞台上演出的剧目称之为“传奇”,他在《闲情偶寄》中写道:“古人呼剧本为‘传奇’者,因其事甚奇特,未经人见而传之,是以得名,可见非奇不传。‘新’即‘奇’之别名也。”《承诺》“奇”在何处、“新”在何处?笔者认为有两点。
  一为建兔舍需要迁移祖坟。迁移已逝者之坟被立为大事要事,村民们不同意,兔舍难以建成,扶贫大计也就难以完成。村民们争执不休之际,第一书记竟能双膝跪地,敬告小高庄已逝先人:为小高庄的发展富裕,必须搬迁坟茔,请先逝长辈理解。这一跪让小高庄村民惊愕,跪求逝者理解支持显然不是为了于利民的一己私利,是为长远之计着想,百姓释然,矛盾迎刃而解。这一跪是该剧中的情节高潮,让观众为之动容,此为一“奇”。
  二为小高庄的混混旺财好逸恶劳、见钱眼开,他与寡妇香香气味相投,这一对活宝是开展扶贫工作的障碍,处理不好很可能影响扶贫工作的大局。“第一书记”能见招拆招,抓住二人心理上的弱点指点迷津,转变了二人的态度,并且因势利导成全了这对鸳鸯的婚事,化被动为主动,显然是意料之外的奇巧之处。
  李渔在《闲情偶寄·立主脑》一章中写道:“古人作文一篇,定有一篇之主脑。主脑非它,即作者立言之本意也。传奇亦然……编剧有如缝衣……凑成之工,全在针线紧密。”通观全剧,“立主脑”“减头绪”“密针线”的操作都严谨密实,是值得称赞的。
  古人云:时在中春,阳和方起。奋斗的新时代为我们铺就了坦荡的光明大道。希望聊城市茌平区山东梆子剧团在已有成绩面前有责任、有担当,只争朝夕不负年华,为山东梆子事业努力再努力,大胆革新、发光出彩,用优秀剧目报答社会、回报人民。
  (作者系山东省艺术研究院研究员)
  本版稿件由刘淼统筹整理
  源自:中国文化报

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